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The Krumple
The Krumple embraces the ambitious project of the “re-enchantment of the world”, and approaches this mission with a sense of urgency. Renowned for its visually arresting theatre, the company blends masterful magical illusion with the precision and athleticism of physical theatre, crafting experiences defined by wonder, surprise, and emotional resonance.
At the core of the Krumple’s work lies a deep curiosity about human nature and the existential questions that shape our lives. Each production navigates a delicate balance between poignancy and playful absurdity, inviting audiences to both feel deeply and laugh freely. By zooming in on the intimate and out to the panoramic, the company uncovers hidden connections in an increasingly chaotic world — connections we often sense but rarely see.
Built on a rigorously collaborative creative process, every show emerges from collective imagination and inquiry. As articulated in their artistic manifesto: “We seek to tell stories in non-linear ways, leaning toward the poetic, the surreal, and the delightfully unexpected.”
Founded in 2013, the company is a collective of collaborating artists, performers, directors, magicians, puppeteers and musicians, who met during their studies at École Jacques Lecoq in Paris. After their training, Vincent Vernerie (FR), Jo Even Bjørke (NO), Oda Kirkebø Nyfløtt (NO), Jon Levin (US), Léna Rondé (FR), David Tholander (DK) and Vanessa Mecke (GE) envisaged a theatre company which centers its research on the creation of a theatrical language without borders, through magic realism, playfulness and visual poetry. From this common desire, the Krumple is founded in Norway and soon after the Collectif Krumple, its French counterpart, is established in France.
The company has made 9 shows to date, several of them highly critically acclaimed. They have toured extensively internationally, visiting 10 countries so far – such as the renowned festivals Aranya Theater Festival (China), GIFT in Tbilisi (Georgia) and Ruhrfestspiele in Recklinghausen (Germany), as well as the National Center for Drama “TJP” in Strasbourg (France) and The Tank in New York.
Go to Sleep, Goddamnit! (2013) a mask based show about a priest struggling with his own faith, Do Not Feed the Trolls (2015) which explores the theme of internet trolling through the medium of a faux-conference, YŌKAI (2016) a contemporary tale of hope and despair for which the company received the 1st Prize at Plateaux du Groupe Gestes, DÉJÀ (2019) a show inspired by the graphic novel Here by Richard McGuire, Harrison (2021) a performance about identity and a missing protagonist, SOLA (2021) a journey into the human’s worried mind, MEGAMEGA (2022) which invites to reflection upon new beginnings, and Pigeon Superstition (2023) a show that examines fanatically pecking pigeon’s similarities with humans in a digital age.
The company’s latest work, Chimera (2025), is a co-production with Nordland Visual Theatre, which invites the audiences into a childlike and hypnotic state where the boundaries between beings become porous.
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Collectif Krumple
Le Krumple porte l’ambitieuse mission de “réenchanter le monde” et l’aborde avec un sentiment d’urgence. Réputée pour son théâtre visuellement saisissant, la compagnie mêle la maîtrise de l’illusion magique à la précision et à l’athlétisme du théâtre physique, créant des expériences empreintes d’émerveillement, de surprise et qui touchent en profondeur.
Le Krumple est né en 2013, et rassemble des artistes polymorphes, acteurs, metteurs en scène, marionnettistes, musiciens et magiciens qui se sont rencontrés à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Après ces deux années de formation, Oda Kirkebø Nyfløtt, Jo Even Bjørke (Norvège), Jon Levin (Etats-Unis), Vanessa Mecke (Allemagne), Léna Rondé, Vincent Vernerie (France) et David Tholander (Danemark), imaginent ensemble une compagnie de théâtre qui pourrait concentrer ses recherches sur un langage sans frontière, basé essentiellement sur le jeu physique. De ce désir commun naît le Krumple en Norvège, suivi peu après par le Collectif Krumple, son homologue français, établi en France.
Au cœur du travail du Krumple se trouve une curiosité profonde pour la nature humaine et les questions existentielles qui façonnent nos vies. Chaque production navigue selon un équilibre délicat entre émotion poignante et absurde joyeux, invitant le public à ressentir intensément et rire librement. En associant gros plans sur l'intime à de larges dézooms, la compagnie cherche à recréer du sens et du lien dans un monde de plus en plus chaotique.
Basé sur un processus créatif rigoureusement collaboratif, chaque spectacle émerge de l'imagination et de la recherche collective. Comme l'énonce notre manifeste artistique : « Nous cherchons à raconter des histoires de manière pas trop linéaire, mais avec un certain goût pour le poétique et le surréaliste. Et sans se prendre (trop) au sérieux. »
La compagnie a créé 9 spectacles à ce jour, dont plusieurs ont été salués par la critique. Elle a tourné largement à l'international, visitant une dizaine de pays, notamment dans des festivals renommés comme l'Aranya Theater Festival (Chine), GIFT à Tbilissi (Géorgie) et Ruhrfestspiele à Recklinghausen (Allemagne), ainsi qu'au Centre National d'Art Dramatique « TJP » à Strasbourg (France) ou au Tank à New York.
Go to Sleep, Goddamnit! (2013) : un spectacle masqué sur un prêtre en lutte avec sa propre foi
Do Not Feed the Trolls (2015) : explore le thème du trolling internet à travers le médium d'une fausse conférence
YŌKAI (2016) : un conte contemporain d'espoir et de désespoir pour lequel la compagnie a reçu le 1er Prix aux Plateaux du Groupe Gestes
DÉJÀ (2019) : un spectacle inspiré du roman graphique Here de Richard McGuire
Harrison (2021) : une performance sur l’identité, partant à la recherche de sonprotagoniste
SOLA (2021): un voyage à l'intérieur de l'esprit d'un humain inquiet
MEGAMEGA (2022) : une réflexion sur les nouveaux départs
Pigeon Superstition (2023) : une plongée dans l'univers d'un psychologue comportementaliste qui nous fait réfléchir sur notre libre-arbitre grâce à des pigeons rendus compulsifs
La dernière création de la compagnie, Chimera (2025), est une coproduction avec Nordland Visual Theatre, et invite le public dans un état hypnotique et enfantin où les frontières entre les êtres deviennent poreuses. ......
